Oratori “La Passió de Ramakrishna”, Philip Glass

L’obra naix per un encàrrec de la Pacific Symphony i va ser estrenada el 2006. En 2011 i com a part de les celebracions del 74 aniversari de Glass també va ser interepretada.

Per a l’estrena es requeria d’una orquestra de gairebé 100 músics acompanyada per un cor de 130 veus.

play“Prologue” – Comença l’obra amb una intensa introducció a base de percussions i metalls a la qual no triga a sumar-se el cor. La partitura per a les veus no és especialment melòdica i recorda molt a obres com “Hydrogen Jukebox” encara multiplicant la potència de la massa vocal. El text reflecteix una breu introducció a la figura de Kali com la deessa mare, responsable de la creació de tot el que existeix.

play“Part 1” – Després del pròleg entrem a la primera part de l’obra amb una secció de cordes imprimint un veloç ritme a una peça en què és el propi Ramakrishna qui ens parla a través del cor en ple. El místic es presenta com el vehicle a través del qual s’expressa la Deessa Mare: “O Mother, I am the machine and you are the operator. I am the house and you dwell within. I am the car and you are the driver. I am asleep; you make em conscious “. Al llarg del moviment es combinen passatges plens d’energia amb altres més reposats en què l’orquestra gairebé desapareix i el cor es transforma en un murmuri llunyà.

play“Part 2” – Precisament d’aquesta manera comença la segona part de l’obra, amb les cordes sonant en tons greus i una percussió solemne que serveixen per introduir al diàleg entre Ramakrishna i la seva dona Sarada Devi. Al llarg de la conversa, la dona exposa al mestre els dubtes que la seva família li plantejava sobre la seva relació amb ell “My own mother said to me, you are married with a lunatic. You will never know the happiness of a mother “. És en aquesta part en què escoltem algun dels fragments més inspirats de l’obra, especialment en les parts corals que representen la paraula de Ramakrishna.

play“Part 3” – La tercera part de l’oratori ens mostra a Ramakrishna postrat al llit després de rebre el diagnòstic sobre les seves molèsties a la gola: Càncer. Assistim llavors a un diàleg entre el mestre, el seu metge i els seguidors dels seus ensenyaments. Aquests li demanen que resi per la seva curació davant la qual cosa Ramakrishna indica que només pot demanar per la seva salut al metge ja que és un assumpte de transcendència menor per a la Deessa Mare. El místic sap que li queda poc temps de vida que omple de tristesa als seus deixebles. Per la mateixa raó, no fa cas dels consells del metge que li recomana repòs absolut i silenci i continua amb els seus ensenyaments. Arriba un moment en què li resulta impossible arribar a alimentar-se i demana ajuda a la Mare: “Mare, a penes puc ingerir aliment a causa de la meva malaltia. Permet-me menjar una mica “. Ella, assenyalant, li diu: “què? Et alimentes a través de les boques dels que et segueixen. ¿No es tracta d’això? “. Ramakrisna diu llavors que la vergonya li va impedir articular una paraula més. Els seguidors, en aquest punt, abandonen tota esperança. Des del punt de vista musical és potser aquest el moviment més ric pel constant diàleg entre el cor i els diferents solistes.

play“Part 4” – Fins aquest moment, Glass havia anat presentant les diferents etapes de la vida de Ramakrishna però qualsevol seguidor del músic es pot adonar que la narració musical tira dels recursos habituals de seu autor sense massa sorpreses. Tampoc en la quarta part de l’obra hi ha molts elements sorprenents però si que podem afirmar que és en ella en la qual podem arribar a gaudir més del talent del compositor. Es diria que ha reservat les seves millors gales per a la part final en què es narra la mort del místic.

play“Epilogue” – A manera de comiat, Glass ens deixa amb una oració que no deixa de ser una revisió del pròleg de l’obra amb el cor i l’orquestra a ple rendiment. Es tanca així una obra d’un format no massa utilitzat pel compositor encara que les vegades que s’ha acostat al mateix ha estat amb molt bons resultats.


La relació entre Philip Glass i la cultura Índia ha contribuït notablement a la construcció d’un estil musical propi per part del de Baltimore. En justa reciprocitat el músic nord-americà ha intentat tornar aquesta influència de diverses formes com mostren les seves col · laboracions amb Ravi Shankar o el seu popular òpera “Satyagraha” al voltant de la figura de Ghandi. Menys coneguda, però, és l’obra de la qual avui parlarem, un oratori dedicat al místic Ramakrishna, figura cabdal en el ressorgiment del hiduísmo al S.XIX.

Des de molt petit, Sri Ramakrishna experimentar visions de tipus espiritual que el van portar a interessar profundament per la religió hinduista en les seves diverses corrents. Va exercir com a sacerdot de la deessa Kali però no es va estancar en una sola creença i va investigar i es va instruir en l’Islam (va arribar a tenir visions del profeta Mahoma) i també va aprofundir en el Cristianisme. La transcendència de Ramakrishna, en paraules de Philip Glass, és que va viure en una època en què l’Índia portava segles sotmès a dos grans imperis: el Mongol i el Britànic, cadascun amb la seva pròpia religió i model culturals que havien acabat per barrejar-se amb les creences hindús. Ramakrishna reprendre les fonts del hinduisme liderant una mena de renaixement d’aquesta doctrina lliure d’influències externes. No és possible imaginar el sorgiment de figures com la de Ghandi o Tagore en una Índia en què no hagués existit abans Ramakrishna i no oblidem que, almenys per població, es tracta de la major democràcia del món amb totes les seves peculiaritats.

textos: lavozdelosvientos

Un pensament sobre “Oratori “La Passió de Ramakrishna”, Philip Glass”

Els comentaris estan tancats.