Persichetti, Winter Cantata Op.97

Persichetti és una de les figures principals en la música nord-americana del segle XX, com a professor i com a compositor. En particular, els seus Himnes i Responsoris per a l’Any Litúrgic s’han convertit en el model de la música coral per a església. El seu estil va estar inicialment influenciat per Stravinski, Bartók, Hindemith i Copland abans de desenvolupar un estil propi en els anys ’50.

Winter Cantata, Op.97 – (Cantata nº 2), per a cor de dones, flauta i marimba

01. Copper Pheasant

02. Winter’s First Drizzle

03. Winter Seclusion

04. The Woodcutter

05. Gentlest Fall of Snow

06. One Umbrella

07. Of Crimson Ice

08. The Branch is Black

09. Fallen Leaves

10. So Deep

11. The Wind’s Whetstone

12. Epilogue

 

Persichetti va naixer a Filadèlfia, Pennsilvània el 1915. Tot i que els seus pares no eren músics, la seva educació musical va començar aviat: va entrar al Combs College of Music als cinc anys, i allí va estudiar piano, òrgan, contrabaix i, més tard, teoria de la música i composició amb Russell King Miller. Quan tenia al voltant de 10 anys, ja es finançava ell mateix la seva educació acompanyant i interpretant, va seguir fent-ho en l’institut, afegint-hi l’ésser organista d’església, intèrpret orquestral i pianista a la ràdio. La seva primera interpretació en públic d’un treball propi va arribar als seus 14 anys. A més del seu talent musical, el jove Persichetti assistia a una escola d’art, i va seguir sent un àvid escultor fins a la seva mort. Va aconseguir el seu títol de Grau (Bachelor s degree) el 1936, després de la qual cosa se li va oferir una plaça de professor al Combs College of Music.
Als 20 anys, Persichetti era alhora cap del departament de teoria i composició en Combs, director d’orquestra amb Fritz Reiner a l’Institut Curtis i estudiant de piano (amb Olga Samaroff) i composició al Conservatori de Filadèlfia. Va obtenir el seu màster en 1941 i el doctorat el 1945 a Filadèlfia, així com un diploma de direcció a l’Institut Curtis. En 1941, quan encara era un estudiant, Persichetti ja dirigia el departament de teoria i composició així com el departament d’estudis de postgrau a Filadèlfia. En 1947 William Schuman li concedeix una plaça de professor a la Juilliard. Allà va ensenyar, entre d’altres, a Einojuhani Rautavaara, Leonardo Balada, Peter Schickele (PDQ Bach), Michael Jeffrey Shapiro, Larry Thomas Bell, Clara Polin, Toshi Ichiyanagi i Philip Glass. Va obtenir la direcció editorial de la casa Elkan-Vogel en 1952.

La música d’Persichetti es desenvolupa en una gran varietat d’estils compositius del segle XX, així com música per a Big Band, si bé sempre mantenint la seva pròpia essència. El seu estil està marcat per l’ús de dos elements que va definir com «elegant» (Graceful) i «sorrenc» (Gritty): el primer més líric i melòdic, el segon marcat i intensament rítmic. En les seves obres utilitza amb freqüència la politonalitat i el pandiatonicismo. Va continuar en aquesta línia al llarg de la seva carrera compositiva, la seva música no està marcada per pronunciats canvis estilístics al llarg del temps (Persichetti va afirmar una vegada en una entrevista per Musical Quarterly que la seva música no era «com una dona, és a dir , no té períodes »). [cita requerida] Amb freqüència componia en el seu cotxe, enganxant notes al volant.

La seva música per a piano compon la major part del seu treball creatiu: un concert, un concertino, 12 sonates i moltes altres obres, tant peces virtuosístiques com pedagògiques i per a principiants; Persichetti era un hàbil pianista. Al contrari que altres compositors, que restringeixen la seva producció a composicions per a intèrprets d’alt nivell, Persichetti escriure moltes peces per a intèrprets menys experts, considerant que també havien de ser considerats seriosament. Persichetti és també un dels més importants compositors per a banda simfònica, amb els seus 14 treballs per a aquest conjunt. Va escriure una òpera, The Sibyl, que va ser un fracàs, encara que la música es feia notar pel seu color, es trobaven a faltar els aspectes dramàtics i vocals de l’obra. Va compondre nou simfonies, de les quals les dues primeres van ser retirades (igual que les dues primeres de dos grans compositors nord-americans de finals dels anys ’30 i principis dels ’40, William Schuman i Peter Mennin) i quatre quartets de corda . La majoria de les seves obres estan organitzades en sèries. Una d’aquestes sèries, una col · lecció de treballs eminentment instrumentals titulada  Parables («Paraboles»), conté 25 obres, la majoria per vent sol, i els seus 15 Serenades («Serenates») inclouen combinacions d’instruments poc convencionals, com un trio per a trombó , viola i violoncel.

A més de les seves freqüents aparicions com a conferenciant en campus universitaris, va escriure el text de teoria de la música Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice («Harmonia del Segle Vint: Aspectes Creatius i Pràctica»), així com una monografia, juntament amb Flora Rheta Schreiber, sobre William Schuman.

Un pensament sobre “Persichetti, Winter Cantata Op.97”

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out /  Canvia )

Google photo

Esteu comentant fent servir el compte Google. Log Out /  Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out /  Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out /  Canvia )

S'està connectant a %s