Summa (1977), Magnificat (1989), Arvo Part

Summa (1977),

Arvo Part

Summa, for choir (1977)

“Summa” és probablement una de les obres més característiques d’Arvo Pärt, i que anys més tard va fer una versió instrumental de la mateixa. La música sona clarament medieval en el seu diatonisme obstinat. Té un ritme hipnòtic i la melodia es basa en un motiu fàcil de recordar.

Summa (1991), for string orchestra

 

Magnificat (1989)

Magnificat | per a cor mixt a cappella (1989)

magnificatPotser el més famós dels últims treballs de Part, a més de la Tabula Rasa, és el Magnificat per a cor mixt (1989). Alguns dels elements que fan especial aquesta composició són la tonalitat menor, línies relativament sense adorns, l’ús d’intervals oberts, l’ús controlat de la dissonància i harmonies estàtiques. Aquesta peça conté poques mostres d’algunes de les tècniques que utilitza Pärt per aconseguir la il · lusió de la connexió del temps i l’eternitat, així com les referències al discant medieval i drones.
Una connexió amb el període medieval és evident en examinar el ritme en les obres de la part, ja que l’activitat rítmica en general segueix la regla de la simplicitat. Com mostra abundantment en la seva música coral, els valors rítmics són sovint les notes llargues. No hi ha res de la preocupació per la complexitat rítmica que va ser tan popular al segle XX . El ritme es deriva principalment del text (en les composicions corals), i el ritme de cada part de la veu és gairebé idèntica, ja que cada síl · laba del text es parla simultàniament de cada veu (excepte en els rars casos en què s’utilitza hocket). Les composicions de Part  estan dissenyades per aparèixer suspeses en el temps. Sovint sembla destruir tot sentit de moviment cap endavant. Quan el ritme es fa encara vagament previsible, es pot alterar l’espera per tal de mantenir l’oient en “moment fora de temps.” I tot açò incrementat per l’ús de tempos lents.

El silenci també juga un paper important en les obres com la gran pausa en Les Benaurances i Tabula Rasa, així com la interacció puntillista de la veu i el clarinet en la secció d’obertura del Miserere.  “El temps i l’eternitat estan connectats. Aquest instant i l’eternitat estan lluitant dins nostre. I aquesta és la causa de totes les nostres contradiccions, la nostra obstinació, la nostra fe i el nostre dolor.”

El Magnificat està basat en el càntic llatí a Sant Lucas i pregària cristiana, sota la tècnica intinnabuli*

*En singular. tintinnabulum. (del tintinnabulum Llatí, una campana) és un estil de composició creada pel compositor estonià Arvo Pärt. Introdueix aquest nou estil en dues obres: Für Alina (1976) i Spiegel im Spiegel (1978). Aquest estil senzill va ser influenciat per les experiències místiques del compositor de música de cant. Musicalment, la música tintinnabular Pärt es caracteritza per dos tipus de veus, la primera de les quals (anomenada la “veu tintinnabular”) arpegiando la tríada tònica, i el segon dels quals es mou diatònica en marxa pas a pas. Les obres sovint tenen un ritme lent i meditatiu, i un enfocament minimalista de la notació i el rendiment.

Arvo Pärt

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out /  Canvia )

Google photo

Esteu comentant fent servir el compte Google. Log Out /  Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out /  Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out /  Canvia )

S'està connectant a %s