Requiem Op.9 – Maurice Duruflé

Requiem, Op_ 9 – Introit

Requiem, Op_ 9 – Kyrie

Requiem, Op_ 9 – Domine Jesu Christe

Requiem, Op_ 9 – Sanctus 

Requiem, Op_ 9 – Pie Jesu

Requiem, Op_ 9 – Agnus Dei

Requiem, Op_ 9 – Lux aeterna

Requiem, Op_ 9 – Libera me

Requiem, Op_ 9 – In Paradisum

Versió de 1961

motets-durufle

El Rèquiem, op. 9, es va completar el 1947 i es mereix el crèdit com el treball que va establir la fama Duruflé a tot el món. Igual que en els Quatre Motets de 1960, aquest treball es basa en el cant gregorià, “en concret, les melodies de la missa de difunts”. Per encàrrec del seu editor francès Durand, Duruflé va prendre el seu inici per al Rèquiem de un conjunt de peces per a orgue en què havia estat treballant i va estar dedicat a la memòria del seu pare. Duruflé va proporcionar quatre versions d’acompanyament del Rèquiem. L’original va ser escrita per a orgue i orquestra el qual va ser estrenat a la ràdio francesa de 1947. La segona versió, publicada el 1948, es va observar una reducció per a orgue solista, que requereix d’un intèrpret virtuós. La versió final per a l’acompanyament de piano mai va ser publicat, potser a causa de l’enorme reducció de timbre amb aquesta versió.

En quant a la composició, el Rèquiem fusiona elements de contrast de la naturalesa per formar una obra coherent que és fàcil de seguir per l’oient. l’ Utilització de melodies de cant gregorià, d’un llenguatge harmònic basat en les formes de l’església, i la representació d’harmonies impressionistes sensuals de compositors francesos com Debussy i Ravel, es combinen per crear una obra musical única que captura un sentit atemporal d’espiritualitat meditativa.

El Introit comença amb una presentació gairebé literal de la melodia del cant cantat per veus masculines a l’ unison. Un brillant acompanyament de semicorxeres proporciona el moviment cap endavant i una superfície de fluid per al text d’obertura d’oració “el descans etern, concedeix, Senyor”. Duruflé crea un sentit meditatiu de l’ambigüitat tonal mitjançant l’establiment de la línia vocal en manera hipolidia mentre que l’acompanyament és a Re menor. La dinàmica de tot el moviment és suau, a excepció de la primera aparició del text, “etern i brille la llum en ells”.

Duruflé indica que no hi ha cap interrupció del so entre els moviments primer i segon. La sol · licitud de la misericòrdia al Kyrie sembla créixer directament de la naturalesa introspectiva del primer moviment. La melodia del cant és present en l’òrgan com una sèrie de llargs tons mentre que les parts vocals són més actives. La secció Christe està escrita per a veus blanques i es mou cap endavant amb una grau d’impaciència. La tercera i última secció d’aquest moviment arriba des de les dones  i construint  dramàticament en volum en el Kyrie amb un tancament per a cor complet.

L’ofrena és el moviment més llarg i més intens del Rèquiem. Els alts presenten l’al · legat d’obertura: “Senyor Jesucrist, el rei de la glòria, alliberar les ànimes dels fidels difunts de les penes de l’infern.” Immediatament després és el primer esclat de dinàmica del treball amb les forces plenes de plor “, allibera de la boca del lleó “. Duruflé repeteix aquest text tres vegades, cada frase melòdica més intensa que la que la va precedir, movent el centre tonal superior. Un efecte calmant arriba amb la devolució del material melòdic original quan les dones descriuen l’arcàngel Miquel que porta els difunts a la llum santa. Les dones del cor procedeixen amb un recordatori a l’alliberament, a la vida eterna amb l’aliança de Déu amb Abraham. Abans que aquesta afirmació es repeteix, una veu solista masculina promet l’ofrena de pregària i sacrificis a canvi de descans etern.

El Sanctus està escrit en tres seccions. Les seccions primera i tercera tenen una qualitat transparent causa dels canvis subtils a la mètrica i a l’ús de les veus de les dones en tres parts i en una tessitura baixa. El moment culminant es produeix a la secció central de la proclamació: “Hosanna in excelsis” Aquesta és la primera vegada en l’obra que la música es construeix a un nivell dinàmic de triple forte.

Duruflé va optar per centrar-se en els temes de la pau, la llum, l’esperança en el Rèquiem. Evita l’anomenada popa per al penediment de la seqüència Dies Irae establint només els dos últims versos que comencen amb “Pie Jesu Domine,” una oració pel tranquil i etern descans. A diferència de Fauré  el qual va destinar aquest text a una veu de xiquet, Duruflé prefereix la qualitat més calenta de la veu d’una mezzo-soprano, en un esforç per capturar la imatge d’un individu fal · lible resant per les ànimes dels altres. L’objectiu que aconsegueix és el d’un moviment sense fissures i amb moviment fins a la cadència conclusiva plagal del final (sovint referit com un “Amén”).

El Agnus Dei s’obri amb un sentiment de satisfacció, establert amb una tonalitat central en do major. La melodia del cant s’escolta en la declaració inicial dels alts, seguit per una repetició dels tenors a distancia d’una cinquena major. Immediatament després d’aquests passatges sol és una imitació de trucada i resposta secció amb el mateix text entre les sopranos i contralts. Duruflé conclou aquest moviment amb una petició reiterada, “Dóna’ls el repòs etern.”

Potser el moviment més simple i més bonic del Rèquiem és el Lux Aeterna. Després d’un preludi instrumental senzill, les sopranos presenten la melodia del cant a través d’una harmonització vocal sense acompanyament. Aquest és l’únic moviment que utilitza una escriptura a cappella, que sembla ressaltar encara més la importància de la melodia del cant. Per eliminar l’estrès sil · làbic, Duruflé utilitza fins i tot pulsacions de corxeres amb la finalitat de crear una atmosfera flotant que s’assembla als ritmes originals del cant gregorià mitjançant l’ús de la notació moderna.

En marcat contrast amb els dos últims moviments, el Libera me, ens remunta als contrastos dramàtics que es troben a  l’Ofertori. La declaració d’obertura a l’uníson dels homes comença amb una oració molt personal: “allibereu-me, Senyor, de la mort eterna.” A mesura que les veus es separen i entren de manera adossada (baixos seguida pels tenors, alts i sopranos en la successió), la música s’intensifica a un clímax fortíssimo fins al “Déu jutja al món pel foc.” Després fa un canvi a un ambient de temor i tremolor, el cor esclata amb les declaracions de la seqüencia del “Dies irae”. Duruflé estableix les veus en els extrems superiors dels seus registres  i amb una dinàmica de triple fortissimo per descriure el  “Dies irae”. Després de la repetició de l’oració per “el descans etern”, el cor conclou amb una crit reiterat per l’alliberament de la mort eterna. Mentre que el moviment es va iniciar amb la sol · licitud dels homes a l’uníson aquest es tanca amb totes les veus, el que representa el món dels creients.

In Paradisum és un moviment curt i que representa els àngels que porten els fidels difunts de la terra al cel i dóna esperança perquè Déu beneeixca l’ànima, de pas, com ho va fer amb els pobres, afligits Lázaro. Després d’una inicial del clúster tonal de l’orquestra i orgue, les veus agudes entonen l’oració de l’ascensió. Queda de manifest per una escala ascendent en les cordes, seguint cap amunt l’ànima cap al cel, mentre que les veus s’enfonsen en els seus registres més baixos representant que el taüt està sent baixat a la terra. Duruflé conclou el Rèquiem sense resoldre harmonicament per donar la impressió que la música continua sense fi, de la mateixa manera que les oracions per les ànimes dels difunts segueixen en els cors d’aquells que els estimen.

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out /  Canvia )

Google photo

Esteu comentant fent servir el compte Google. Log Out /  Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out /  Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out /  Canvia )

S'està connectant a %s